La ley y la organización: normas visuales para dirigir a tu banda

Hay fotos de bandas que uno mira y siente que algo no cuadra, aunque no sepa decir exactamente qué. Este capítulo, que en el manual llamo «La ley y la organización», es breve, pero va directo a ese punto ciego. Está orientado especialmente a los músicos, porque tiene que ver con cómo se está mostrando la banda, el solista o el producto musical en cada imagen que sale al mundo. Y la conclusión se la adelanto de inmediato: todo lo que aparece en el encuadre está diciendo algo, y lo que no suma a la idea, resta.

Una imagen al servicio de una sola idea

Cuando una banda se para frente a la cámara, no está posando porque sí: está poniéndose al servicio de una idea. Si esa idea es súper potente, cada elemento del cuadro debería empujar en la misma dirección. Por eso es tan importante que aquello que mostramos sea unitario.

Cada cosa que hagamos que distraiga de esa idea le va a restar puntos a nuestro lanzamiento.

Esto vale tanto para el fotógrafo que dirige la sesión como para los músicos que llegan a ella.

Anatomía de una foto con ruido

Para entenderlo, en el manual analizo una imagen de una banda de cuatro integrantes. A primera vista parece una foto normal, pero cuando uno se detiene a mirarla, empiezan a aparecer los detalles:

• Dos de los cuatro integrantes usan anteojos y los otros dos no.
• Uno está haciendo un acorde en su instrumento, mientras el de al lado solamente lo sostiene.
• El último quedó a medio camino: no tiene bien tomado el bajo y no se sabe si está tocando o no.
• Todos los instrumentos están desenchufados.
• Uno de los integrantes lleva una polera con un mensaje que, para mí, se roba el protagonismo de toda la imagen.

Ninguno de estos detalles es grave por sí solo. El problema es la suma: cada inconsistencia es un pequeño ruido, y una foto llena de ruidos deja de comunicar una idea para comunicar desorden. El espectador quizás no sabrá nombrar el problema, pero lo va a sentir.

El plano de la fantasía: por qué esto importa tanto

Recordemos algo que hemos venido conversando a lo largo del curso: desde el plano de la fantasía y el plano performático, las bandas estamos ayudando a canalizar a la gente. A través de nuestra música o de nuestra propuesta le ofrecemos un camino a la audiencia, para que se encauce, conecte, le haga sentido, le encaje y se convierta en un público al que le estamos entregando algo valioso.

Una imagen llena de ruido dificulta esa misión. Si la foto no deja claro quiénes son y qué proponen, el puente entre el proyecto y su audiencia se debilita justo en el momento en que más se necesita: el lanzamiento.

Cómo aplicar la ley y la organización

Antes de disparar, ya sea que estés detrás de la cámara o frente a ella, conviene hacerse algunas preguntas simples:

1. ¿Cuál es la idea única que queremos comunicar con esta imagen?
2. ¿Cada integrante está haciendo algo coherente con esa idea, o hay gestos a medio camino?
3. ¿La ropa y los accesorios suman a la propuesta, o hay mensajes que compiten por el protagonismo?
4. ¿Los instrumentos cuentan la historia correcta, o hay detalles, como los cables desenchufados, que delatan la escena?

Para los fotógrafos, estas preguntas son parte del trabajo de dirección de modelos: detectar el ruido antes de que quede grabado en la imagen. Para los músicos, son una forma de cuidar su producto y de llegar a la sesión con las decisiones tomadas.

La ley y la organización, en el fondo, se resumen en una frase: que todo lo que se ve esté al servicio de lo que se quiere decir. En el próximo capítulo vamos a hablar de composición, un tema que yo creo que va a ser de mucha utilidad tanto para músicos como para fotógrafos. Un abrazo.