Cómo influye el género musical en la fotografía de bandas
// El punk, la trova y la música mexicana no se fotografían igual. Te muestro cómo el género define la imagen de una banda y por qué eso impulsa carreras.
Mientras arreglaba el estudio donde grabo este curso, me hice una pregunta que parece menor pero no lo es: ¿me pongo más "youtuber"? ¿Adopto ese lenguaje visual más colorido? Tenía varias opciones, y elegí pensando en algo muy concreto: este contenido vive en YouTube, una plataforma donde la audiencia está acostumbrada a un lenguaje visual determinado, y yo quiero llegar a esas generaciones, no perderme de esa gente. Lo que encuentro valioso tiene que ir encapsulado en un lenguaje acorde a lo que se consume. Y esa misma lógica es exactamente el tema de este capítulo, que es hermano del anterior: ¿influye el género musical en la fotografía? Por supuesto que sí. Sin más spoilers, desarrollemos la idea.
La música es un vaivén de tendencias
Los géneros musicales no son estáticos. Hay estilos que uno pensaba que nunca iban a morir y murieron, y luego renacieron veinte años después. Otros llegaron con mucha fuerza y se fueron con la misma fuerza con la que llegaron. La fotografía que acompaña a cada género se mueve con ese vaivén: cada época y cada estilo construyen sus propios códigos visuales, y quien fotografía músicos necesita saber leerlos.
Un ejercicio simple: abrir Spotify y mirar
Les invito a hacer el mismo ejercicio que hicimos en el capítulo anterior: abrir Spotify y observar con ojo de fotógrafo. Veamos tres casos.
El punk y las paredes de ladrillo
Si parten por una banda como The Clash y se fijan en los artistas relacionados —Dead Kennedys, Ramones, Sex Pistols—, van a notar que estos artistas tienen algo en común: aparecen sobre paredes de ladrillo. Es un rasgo muy propio de la época: estar afuera, en zonas industriales abandonadas, en paisajes postindustriales. Ahí hay algo muy interesante para entender cómo un género musical moldea también su fotografía.
La trova y el retrato en blanco y negro
Segundo ejemplo: la trova. Si buscamos a Silvio Rodríguez, más que su perfil me interesa lo que escuchan sus fanáticos, porque ahí aparece una tendencia clarísima en la forma de mostrarse. Primero, un rasgo dominante: son casi puros hombres, con excepciones como Violeta Parra y Mercedes Sosa, que rompen ese patrón. Segundo, hay un elemento común que atraviesa el género: el blanco y negro, el monocromo. Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Víctor Jara: retratos en blanco y negro, personas solas.
Y ojo con un detalle: no son fotos cualquiera. Son fotos de sesión, imágenes preparadas y producidas con anterioridad. Eso me dice que los fotógrafos detrás de estas imágenes están al tanto de cuál es el lenguaje y la impronta del género a la hora de ofrecer sus productos musicales.
La música mexicana y el sombrero
Tercer ejemplo, y aquí el rasgo es absolutamente evidente: Vicente Fernández y la música mexicana. Hay varios elementos, pero el más importante salta a la vista: el sombrero. Y también hay que decirlo: es un género históricamente machista, con muy pocas mujeres en sus imágenes, algo que se repite en la trova.
Por qué esto importa si eres un artista emergente
Cuando se trata de artistas más pequeños o emergentes, mi consejo es simple: entender qué es lo que está sonando para poder subirse a ese lenguaje, a esa tendencia. Parecerse a algo más grande le hace muy bien a una carrera y le da mucho impulso. ¿Por qué? Por una razón bien concreta:
- Los servicios de música no te muestran canciones a la hora de explorar: te muestran fotos.
- Mucha gente descubre música a partir de playlists, tendencias y listas de reproducción, y tanto el algoritmo como los curadores que están detrás consideran la imagen como el primer gancho para entrar a esas cadenas de reproducción.
- En YouTube pasa lo mismo: uno ve primero la miniatura, luego el título y recién después el contenido.
La imagen es la puerta de entrada a la música: antes de escuchar una sola nota, la gente ya vio una foto.
Para cerrar
El género musical sí influye en la fotografía, y mucho. Cada estilo tiene sus códigos —las paredes de ladrillo del punk, el blanco y negro de la trova, el sombrero de la música mexicana— y conocerlos es parte del trabajo, tanto del fotógrafo como del músico que quiere construir su imagen. Lo dejamos hasta acá. Atentos, que se viene el siguiente capítulo.