Cinco escenarios, una banda: ideas para tu sesión de fotos
// Una misma banda fotografiada en cinco escenarios distintos comunica cinco cosas diferentes. Antes de copiar ideas de internet, pregúntate qué es propio de tu banda.
¿Cuántas ideas para sesiones de fotos de músicos hay dando vueltas en internet? Miles. Y ahí está justamente el problema: tantas ideas circulando pueden resultar perjudiciales si no están atrapando algo propio de la banda. En este capítulo quiero mostrarte un ejercicio muy revelador: la misma banda, el mismo proyecto musical, retratada en cinco escenarios distintos. Cada fotografía propone una cosa completamente diferente, así que vamos a analizarlas.
La misma banda, distintas ideas
Este ejercicio está en la página 22 del manual del curso, y la premisa es simple: un mismo grupo humano, puesto en escenarios distintos, con luces y actitudes distintas, transmite mensajes que no tienen nada que ver entre sí. Revisemos qué dice cada una de estas fotos.
La foto democrática
En la primera fotografía todos los integrantes están en una situación más bien democrática: todos tienen más o menos el mismo protagonismo. La excepción es la mujer del grupo que, por la disrupción de género, se ve diferente.
Luz artificial: la foto correcta
La segunda foto trabaja con luz artificial entrando por un costado. Es una foto correcta, que sirve para hacer promociones más bien tradicionales. Es poco disruptiva, sí, pero creo que funciona muy bien.
Luz natural: un aire más tranquilo
En la tercera se trabaja con luz natural y, aunque la actitud de los integrantes es muy similar a la de la foto anterior, el aspecto general es mucho más tranquilo. La banda ya no se ofrece como un proyecto de tendencia muy fuerte o agresiva: perfectamente podría ser una banda de covers que trabaja los fines de semana en un restaurante.
Romper la bolsa de agua
Y llegamos a la foto que, en mi opinión, es la que más podría estar aportando a la carrera de esta banda si quisiera despegarse de las propuestas musicales tradicionales: los integrantes rompiendo una bolsa de agua, mojándose.
El riesgo de copiar lo que ya existe
En internet hay mucha información, muchas influencias y muchos tipos de fotografías. Si tienes una banda de cuatro integrantes, puedes hacerte una sesión con globos, una sesión tirando agua, y un largo etcétera. Pero quiero plantearles algo a nuestros amigos músicos: tomar ideas de lo que ya está hecho supone un riesgo, porque esa innovación quizás te deje en el mismo lugar de siempre. Muchas otras bandas están haciendo lo mismo.
Y como fotógrafo, creo que también hay un desafío enorme a la hora de hacer una buena sesión, porque puedes salirte de los planos tradicionales:
- Disparar desde arriba de una escalera o de un árbol.
- Cambiar tu perspectiva habitual de cámara.
- Intervenir el lugar a tu manera.
El contexto también manda
Vuelvo al punto de partida, porque es la idea central de este capítulo:
Tantas ideas dando vueltas pueden resultar perjudiciales si no están atrapando algo propio de la banda.
Un ejemplo: si la foto del agua fuera la portada de un álbum que se llama Splash, sería interesante, porque me remitiría al verano, al agua, a la gente pasándola bien. Tendría mucho sentido. Ahora, esa misma foto para un lanzamiento de invierno sería un poquito extraña: afuera hay un grado de temperatura y la banda aparece empapada, presentándose así. Algo no me calza. Aunque, claro, quizás podría producir justamente el efecto contrario. Lo importante es que la imagen esté atrapando algo propio de la banda.
En fin, no me alargo más. Espero que te haya servido esta sesión de ideas, y seguimos en el próximo capítulo con los solistas. Un abrazo grande.